Alba Trueba
Escuela

Vivimos en una sociedad donde no se recibe educación sexual integral de calidad, por otro lado, la influencia del pensamiento judeocristiano, ligado de creencias erróneas y mitos, han fomentado a la hora de generar un tabú hacia la sexualidad y todo el que lo rodea. Es por esta razón, que los adolescentes sienten vergüenza e inseguridad en la hora de tratar con temáticas sexuales, desconocen conceptos básicos y esto provoca problemas en la hora de relacionarse de manera sexo-afectiva.

Dada esta problemática, se plantea el kit Sexualidad, es un placer conocerte para erradicar el tabú de la sexualidad y que los adolescentes se sientan seguros y cómodos de vivir su sexualidad.

El kit se presenta rodeado por una faja de papel que representa la problemática mencionada anteriormente, de este modo, el usuario es partícipe de la erradicación del tabú a través de un gesto metafórico.

El kit consta de tres apoyos gráficos. En primer lugar, la guía, con el fin de informar a los usuarios sobre temáticas sexuales libres de estereotipos, falsas creencias y mitos. En segundo lugar, el lote de preservativos Habemus protección con el fin de informar a los usuarios de manera instructiva como tienen que hacer uso de los preservativos y, por lo tanto, promover la salud sexual previniendo enfermedades o embarazos no deseados.

Finalmente, el kit consta de un calendario convencional con la peculiaridad de incluir un bloque de notas adhesivas donde se representa de manera ilustrada información sexual. Su función se basa en el hecho que el usuario tiene que ir desgarrando una de estas cada semana para introducir la sexualidad en su día a día y compartir conocimientos con su entorno.

La identidad gráfica se basa en el concepto de conocer la sexualidad, de descubrirla.

Por esta razón se utiliza la frase: Sexualidad, es un placer conocerte, utilizando una frase recurrente que se aplica cuando se conoce a alguien y, por otro lado, haciendo el doble sentido con el placer, puesto que es un tema relacionado con las prácticas sexuales y también para concienciar que educarse sexualmente ofrece beneficios.

Gráficamente, todos los apoyos presentan ilustraciones con una gama cromática llamativa y contrastada para dar visibilidad y hacer más comprensible la información acercándose a los adolescentes. Por otro lado, se hace uso de la tipografía generando frases y palabras con un tono cómico aplicando el argot que utilizan los adolescentes para generar un espacio cómodo y de iguales.

Aleix Lluch Molina
Escuela

El proyecto busca abordar dos aspectos principales. En primer lugar, critica la falta de acciones de la sociedad y los gobernantes actuales en relación al cambio climático, resaltando la inoperancia y la necesidad de tomar medidas urgentes para abordar esta crisis global.

En segundo lugar, el proyecto explora cómo podría ser una identidad gráfica de un gobierno en el futuro, específicamente en el año 2232, con ayuda de la I.A. se crea una dirección de arte para reflejar este mundo. También se crea una familia tipografía que refleja diferentes zonas del planeta y que busca ser la llave para la identidad de este gobierno, una identidad gráfica basada en la teoría Gaia y la I.A.

Gaia es un sistema político de Gobierno creado a partir de una inteligencia artificial que trabaja en base a la división política de 4 áreas determinadas con sus respectivos Ministerios.

Como cualquier sistema político, Gaia necesita dotar de Identidad su espíritu y, para ello, he decidido trabajar desde una tipografía que será la pieza principal en la que la identidad gráfica se apoye para construirse.

Alma Mariscal Carulla
Escuela

La crisis del tacto y el amor digital es un proyecto que explora las complejas interacciones de las relaciones románticas en
la generación Z. Compuesto por cuatro piezas editoriales interconectadas: Cibersexo, Maneras de decir te quiero,
Sensualidad e Hiperconexión.

El proyecto se centra en cómo la tecnología ha influido en nuestro lenguaje y comportamiento emocional, modificando la noción de intimidad, produciendo una falta de contacto físico. Esta generación vive en un mundo hiperconectado, donde las interacciones sociales se han virtualizado y la comunicación se basa en mensajes de texto, selfies y emojis. Mientras la cercanía física y el contacto táctil se ven desplazados por las pantallas.

La crisis del tacto y el amor digital se divide en cuatro libros, cada uno de ellos se enfoca en un tema distinto.
Materializándose en diversos tamaños, manteniendo un hilo conductor común. El soporte editorial permite plasmar en físico el lenguaje virtual, a través de una experiencia sensorial y táctil. Cada una de las piezas aborda su temática a partir de diferentes parejas, lo que añade diversidad y muestra cómo el amor se manifiesta en varios contextos y orientaciones sexuales. Se utiliza la fotografía cómo medio principal, incorporando elementos propios de la comunicación digital.

Además de la incorporación tipográfica, contribuyendo en la creación de una narrativa coherente.
“Cibersexo” explora la comunicación sexual o erótica en las relaciones románticas, mostrando el lenguaje digital que se usa en el sexo a distancia. Este libro en formato móvil fusiona imágenes tipo selfie con mensajes eróticos.
“Maneras de decir te quiero” es un diccionario visual de expresiones digitales, a través de mensajes, emojis, stickers y fotografías. Descifrando los códigos de la generación Z.

“Sensualidad” se adentra en las situaciones íntimas vividas a distancia, desafiando las barreras físicas. Explorando cómo las emociones y los cuerpos se entrelazan entre las páginas a través de las conexiones digitales. Y, por último, “Hiperconexión” se sumerge en la crítica de la disponibilidad constante, cuestionando los límites de la permanente presencia digital en nuestras vidas amorosas. Capturados mediante la aplicación FaceTime mostrando momentos íntimos del día a día de una pareja.

Por lo tanto, el proyecto pretende cuestionar la sobreexposición virtual en la comunicación íntima de las parejas a través de la exploración del lenguaje digital y sus comportamientos asociados. Invita a los lectores a reflexionar sobre sus propias experiencias y encontrar un equilibrio entre la virtualidad y la conexión humana.

Andreu Gelabert
Escuela

Actualmente, muchas empresas y entidades utilizan algoritmos complejos para anticipar actitudes y comportamientos de los usuarios basándose en sus datos. Este hecho repercute directamente en la manera de pensar, actuar y consumir de las personas, provocando consecuencias ya palpables en la sociedad como: desinformación, polarización, pérdida de privacidad y pérdida de la identidad individual.

Como usuarios consumidores de plataformas digitales, normalmente no prestamos atención a los términos y condiciones de uso al usarlas, ya que esta información suele presentarse de manera compleja, poco intuitiva y poco atractiva. Para ayudar a los usuarios a comprender y gestionar la información personal cedida mediante el uso de estos servicios, aparece la app Panoptik.

La aplicación genera diferentes sistemas infográficos interactivos basados en JavaScript capaces de simplificar la información del tránsito de los datos de los usuarios. Estas infografías ofrecen una visión global y rápida de cómo interactúan los datos con las diferentes aplicaciones instaladas en el móvil para poder ajustar la experiencia en función de los intereses personales. En resumen, la aplicación insta al derecho a decidir qué información cedemos y de qué forma lo hacemos para poner la tecnología de datos al servicio de las personas en lugar de poner las personas al servicio de la tecnología.

A la vez, se despliega una campaña de comunicación a pie de calle con el propósito principal de fomentar el uso consciente de las nuevas tecnologías y promocionar la aplicación. La campaña se compone de elementos publicitarios analógicos, digitales y digitales interactivos.

Àngels Villegas
Escuela

La artesanía ha entrado en una crisis que amenaza con la desaparición de las técnicas tradicionales que forman parte de nuestra historia y nuestro patrimonio cultural.

Algunos de los factores que fomentan su progresiva pérdida son la poca visibilidad o importancia que la sociedad le atribuye, pero sin duda, el factor más importante y con el cual se centra este proyecto, es la brecha generacional que dificulta la transmisión de estos conocimientos a la gente joven.

«Puntada i Creuada» quiere adaptar una técnica tradicional al contexto actual, en este caso, el punto de cruz, la técnica de bordado que mi abuela me ha transmitido desde que yo era pequeña, con el objetivo de revalorarla y encontrar un punto en común entre generaciones.

Por lo tanto, se busca preservar el punto de cruz a través de la tipografía, desarrollando una letra digital reticular basada en sus puntadas. La letra puede adaptarse para poder bordarla físicamente a la vez que permite crear patrones únicos, incitando a los
receptores y receptoras a iniciarse en la técnica.

Así nace «Puntada» cómo la vertiente más moderna de la técnica con sus contrastes entre grosores, y su hermana, «Creuada», la cual engloba la tradición propia del punto de cruz con sus caracteres con serif y su ornamentación.

Ambas tipografías se convierten en creadoras de comunidad entre generaciones, con una serie de seis tarjetas para poder iniciarse a la técnica fomentando el diálogo intergeneracional, y un producto gráfico que recoge, por un lado, el proceso de creación, y por el otro, todos los patrones y combinaciones empleadas para poder pasarlas a la tela..

Anna Labat Bagué
Escuela

NATUS es una empresa frutera localizada en Fraga, la Franja entre Cataluña y Aragón. Desde hace más de 50 años cultiva y distribuye fruta fresca de verano. Una empresa familiar pero con vocación internacional que apuesta en todo momento por una gran calidad y excelencia en su producto.

Este año, el Ministerio de Transición Ecológica ha aprobado el Real Decreto de Envases y Residuos que impide vender fruta fresca de 1,5 kg con un embalaje hecho de plástico.

Por eso, se propone un re-diseño en el sistema de packaging, una nueva identidad gráfica y un cambio en sus valores y posicionamiento. A través de una campaña a los puntos de venta, se quiere incentivar al comprador a un consumo más saludable, de proximidad y de temporada.

Anna Ortiz & Ruth Llaó
Escuela

¡Este 2023 la marca Campus Blanc! se transforma en Brut!
Como en cada edición alrededor de 20 ponentes de las Escuelas y Universidades de diseño, tienen la oportunidad de presentar su TFG o Trabajo de Final de Máster delante de un jurado para mostrar su talento.
Así también pueden optar a tener la oportunidad de ser uno de los tres afortunados que darán conferencias en el festival Blanc! junto a los estudios más importantes para empezar a hacerse un agujero en el gremio.
De esta forma se da visibilidad al talento joven y a la próxima generación de diseñadores.
Los proyectos hablan de ellos y sus inquietudes, pero sobre todo son trabajos innovadores.
Este evento dura un día (un par de semanas antes del festival) y tiene lugar en el Disseny Hub Barcelona.

¡Brut es la antítesis de Blanc! Es fruto del caos del propio proceso creativo. ¡Bruto! son los momentos frustrantes, de bloqueos y de ataques de locura que tenemos durante el proceso creativo.
Cuando empezamos a sentirnos desesperados frente a nuestra hoja en blanco.
El proceso creativo es parte del trabajo del diseñador y la realidad es que está lleno de momentos de desorden, frustración, ganas de procrastinar, rabia e incluso algunos sufrimos del síndrome del impostor.

Intenta hacer sentir a la próxima generación de diseñadores identificados y sobre todo, mostrar que el proceso creativo no siempre es un camino de rosas.
También nos invita a tomar las cosas negativas con humor y valorar nuestras herramientas diarias que nos hacen el trabajo más fácil gracias a la era digital.
Así nace este año en forma de píxeles y rodeado de humor una nueva identidad.

Carlos Álvarez Jiménez
Escuela

La interpretación gráfica de la identidad: más allá de la materia.
«Ultra Materiam» es un proyecto experimental que busca generar un nuevo lenguaje visual en base al legado filosófico de la misión Voyager (1997), la cual envió un disco codificado con la identidad de la humanidad a los confines del universo. A partir de dicho legado, se plantea cómo podemos comprimir la identidad de una persona y de qué manera se pueden visualizar datos
complejos y abstractos de la identidad, relacionados con la complejidad del ser humano.

El proyecto no solo indaga en la experimentación gráfica, sino que también formula nuevas preguntas sobre nosotros, los seres humanos. A través de la comparación de seis teorías relacionadas con la antropología humana, se formula un nuevo modelo desde el cual observar la identidad. Dicho modelo está formado por tres dimensiones principales: la personalidad, la
moralidad y la fisiología. Durante todo el proceso de investigación, se indaga en profundidad en cada una de estas dimensiones, dando como resultado un sistema visual capaz de codificar estos mismos parámetros.

Posteriormente, este modelo se aplica en tres personas, presentando finalmente, tres placas que representan su complejidad como ser humano. Las diversas capas utilizan diferentes tintas inteligentes que reaccionan a luz solar y a la temperatura corporal. Los datos fisiológicos (Capa Fisiológica) desaparecen al entrar en contacto con nuestro calor, dando a entender que el cuerpo es solo un mero recipiente que desaparece con el paso del tiempo. En cambio, los datos personales y morales (Capa de la Personalidad y Capa de la Moralidad) son elementos que no podemos ver a simple vista y, por eso, se revelan cuando la placa es expuesta a la luz solar.

En conclusión, «Ultra Materiam» pretende establecer nuevas posibilidades en el ámbito de la representación gráfica de la psicología humana. Propone un nuevo lenguaje visual que fomenta la exploración de nuestra propia identidad.

Diego Fernández
Escuela

Auversial es una plataforma web inmersiva que fusiona el arte audiovisual, la creatividad digital y la exploración interactiva. Un lugar donde artistas y creadores digitales convergen, y donde amantes del arte audiovisual pueden sumergirse en experiencias únicas.

En un contexto en el que el consumo de contenidos digitales tiende a ser cada vez más vago y superficial, Auversial se distingue por desafiar los paradigmas del diseño web tradicional y proponer una nueva forma de concebir contenido en internet. Para ello, la plataforma hace uso de un innovador modelo de navegación inmersivo que nos permite aventurarnos y explorar contenidos a través de un universo virtual de galerías de arte interactivas.

Auversial combina las características de las webs audiovisuales con la navegación dinámica de los videojuegos y el mundo XR (Realidad Extendida), dando como resultado toda una nueva experiencia en Internet. La plataforma ofrece simulaciones de realidad virtual, páginas inmersivas con sonido ambiente combinado con imágenes y vídeo, exposiciones de fotografías y NFT’s, y obras en tres dimensiones que cobran vida a través de espacios dinámicos y envolventes.

Garazi Conde Orube
Escuela

¿Qué es la muerte? No hay sociedad, territorio, cultura o época que no se haya hecho esta pregunta. La muerte implica misterio, tristeza, tiempo… Pero también absurdo, fiesta o indiferencia total. Este libro pretende explorar visualmente las aristas de ese concepto que todos tenemos presente, aunque nadie conoce realmente.
Más que respuestas, este libro pretende realizar preguntas. Preguntas que nos intentan acercar a la muerte como lo que es: un desconocido.

Exitus es un libro experimental que explora la visión íntima de la autora sobre el concepto de la muerte. Para ello, la autora se
hace una serie de preguntas sobre la muerte, que intenta explorar y responder mediante el pensamiento visual y el diseño gráfico.

El libro se divide en 9 capítulos, que corresponden a 9 preguntas que se hace la autora sobre el tema, que van desde los más personal, relacionado con la muerte de algunos seres queridos, hasta la muerte de los del llamado club de los 27, pasando por el suicidio o la muerte en la carretera.
Las preguntas ejercen de hilo narrador del conjunto del libro, mientras cada capítulo constituye una historia propia, con sus
recursos, técnicas, tipos de imagen, ritmo y composición.

Y es que el esquema pregunta-respuesta no ha sido únicamente una forma de organizar la pieza, sino que ha ido más allá, y ha
sido la metodología de investigación de la autora para componer el libro, que se ha ido formulando preguntas sistemáticamente, para luego explorarlas mediante el lenguaje visual y las herramientas de diseño, en busca de una respuesta. En esta metodología, el diseño no sólo es una herramienta para la organización y comunicación del contenido, sino que lo es
también en la propia investigación: el diseño se convierte para la autora en una forma de pensar y reflexionar.

Exitus es un libro escrito y pensado en euskera, idioma materno de la autora, aunque consta de un apartado de anexos
donde se recogen las traducciones de los escritos al castellano. Las imágenes utilizadas son una mezcla de fotografías,
arte y documentos ya existentes, mezclados con otros de generación propia, al igual que la parte textual, que lo componen
tanto textos propios como citas de autores, 2 canciones, incluso la transcripción de una conversación real.

En cuanto al formato, se trata de un libro pequeño y grueso, como una biblia o un diccionario: una visión desde lo pequeño,
de un concepto enorme. El libro está encuadernado cosido en tapa dura, tiene una cubierta de papel no estucado que reza
la definición de la muerte del diccionario en euskera en la portada, y el título del libro “Exitus” en el lomo redondeado,
impreso en barniz UVI. Lo rematan unos cantos tintados en negro, que enfatizan el binomio de color blanco/negro que
vertebra todo el proyecto.

Exitus no es más que el viaje personal de la autora hacia la normalización de la muerte, un concepto que le da auténtico
pavor y que pretende normalizar mediante este libro, que a su vez puede servir a otros para el mismo propósito. Como ya
advierte desde el principio: “Estas son mis preguntas. Puede que tú te hagas otras.

Pero estas son las mías”. Y es que es en ese punto de vista tan personal, en esa intimidad donde reside la universalidad
de esta obra, que hace que el lector empatice, reflexione, se emocione y lo más importante: se haga sus propias preguntas.

Irene Núñez González
Escuela

¿Y si fuera cierto que las plantas se comunican telepáticamente? Hace casi 60 años el norteamericano Cleve Backster, experto en el uso del polígrafo en los in terrogatorios de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), descubrió por error que las plantas eran capaces de per cibir ciertos estímulos relacionados con el dolor, los sonidos y hasta una cierta forma de telepatía. Aceptando esta posibilidad como premisa se podría establecer un contexto entre lo científico y lo puramente ilusorio para desarrollar un sistema tipográfico que de alguna manera responda a esas cualidades sensibles que los experimentos del señor
Backster alumbraron en relación a la comunicación entre plantas.

A pesar de tratarse de un tópico repetido hasta la saciedad, la expresión “la naturaleza nunca deja de sorprendernos”, es un hecho evidente. Su complejidad e idiosincrasia sigue siendo motivo de interés y debate, así como objeto de inspiración para todos los ámbitos de trabajo, desde la música a la ingeniería, desde la arquitectura al diseño.

Opino que un buen diseño tiene alguna de estas dos cualidades: o bien se ciñe a la perfección a una necesidad clara, o bien, cuenta una historia. En mi caso me gustaría que este proyecto respondiera a estas dos cualidades, pero sobre todo a la segunda: contar una historia. La historia que sucede en la naturaleza sin que seamos conscientes de ello: el diálogo constante e ininterrumpido que mantienen las plantas.
Diseñar un sistema tipográfico es la excusa y la historia que quiero contar, el vehículo que la dirige.

El principal reto de diseño es encontrar la narrativa visual capaz de transmitir una serie de conceptos que, aun que no estén intrínsecamente relacionados, puedan ser susceptibles de establecer vínculos visuales y expresivos con la forma en que se comunican las plantas.
Establecer los parámetros para representar aspectos abstractos y complejos referentes al mundo vegetal a través de elementos gráficos propios que evoquen directamente su mundo expresivo.

De eso trata BLOOM, de elaborar un sistema tipográfico que nos acerque al extraordinario mundo de las plantas.

Laia Mas
Escuela

Hay cierta belleza en lo cotidiano, buscar una moneda de cinco céntimos dentro del monedero, el olor a barbacoa de un domingo, la tele de fondo en casa de la abuela o llamar al timbre del tercero segunda.
Sin prestar demasiada atención, la rutina dice mucho de nosotros. De nuestros miedos, incertezas, manías y de los sueños que guardamos.

A partir de esta inquietud surge Tercer2a, un proyecto que crea un espacio abierto a cualquier invitado con ganas de profundizar en lo que le remueve o simplemente le interesa.
Se inspira en las conversaciones de bar, en esas que intercambiamos pensamientos sobre el mundo que nos rodea y el estilo de vida que llevamos. Es la madre de un podcast y una revista de actualidad en catalán, creada en Barcelona. Se publica mensualmente, y se organiza en varios capítulos según la materia que aborda.

Una plataforma de actualidad de andar por casa a la que el diseño gráfico da voz y personalidad, a través de un lenguaje cercano y sencillo, para conectar con los seguidores de forma natural y espontánea.

El primer capítulo de Tercer2a sirve para introducir el proyecto y presentar al primer invitado, que reflexiona sobre la tecnología y las redes sociales a través de anécdotas personales.

Tercer2a es un contenedor no sólo un contenido, por tanto, se espera poder continuar con el proyecto, mes tras mes y tener la oportunidad de recibir a diferentes invitados.

Lluc Macias i Gispert
Escuela

Durante la última década los datos muestran un retroceso de la lengua catalana entre la población que vive en Catalunya, especialmente entre los niños y jóvenes.

Este hecho va ligado a tres fenómenos claros: la globalización, la digitalización y la falta de referentes lingüísticos. Esto, además de hacer disminuir el número de hablantes, también ha derivado a una estandarización de la lengua catalana, donde palabras y expresiones patrimoniales de todo el territorio se han ido perdiendo.

Esta campaña pretende recuperar y preservar el patrimonio lingüístico local, a la vez que concienciar sobre la pérdida de este.

Se ha planificado una campaña de comunicación gráfica que busca, a través de elementos gráficos, lograr estos objetivos y volver a visibilizar el léxico que se ha ido perdiendo generación detrás generación.

La campaña consta de cuatro intervenciones y para cada una se ha diseñado un material específico para desarrollarla.

La primera se trata de intervenciones a infraestructuras y equipaciones municipales como escuelas o juzgados, y se realiza a través de murales cerámicos tipográficos que contienen la nomenclatura patrimonial del espacio donde están colocados.

La segunda trata de puntos de recuperación del patrimonio lingüístico local. Por esta intervención se ha diseñado una pantalla enrollable que sirve para visibilizar el punto informativo y dar a conocer qué tarea se desarrolla.

En tercer lugar, se ha desarrollado un corrector de patrimonio lingüístico, que permite a los usuarios introducir una frase cualquiera con su manera de hablar habitual y corregir las palabras que se llaman actualmente por palabras del léxico local. Esta intervención se desarrolla a las pantallas publicitarias que se encuentran en la calle y en as páginas web locales.

Finalmente, la cuarta intervención es la participativa. Se ha diseñado un lote de intervención que contiene pegatinas y fajas con palabras del patrimonio lingüístico de cada municipio. El lote contiene también cinta de veta para ligar las fajas, así como  unas instrucciones, escritas y audiovisuales, para desarrollar correctamente l intervención.

Manuel Oliva
Escuela

Este proyecto se inició con el afán de explorar un nuevo sector, algo menos común, y descubrir las posibilidades que ofrecía. El mundo de lo esotérico siempre ha estado envuelto en un área de oscuridad, secretismo, incredulidad, pero al mismo tiempo es algo que está muy arraigado en la mayoría de las sociedades, todos lo conocemos de una manera u otra. Considero que, en cierta medida, también somos partícipes de este.

Lo esotérico, el tarot, la adivinación, las energías universales, la astrología, numerología y rituales, caminan en la vida entre la fe y lo terrenal, lo empírico y lo teórico, lo real y la falacia. Creo que es precisamente esa dualidad la que mantiene ese interés de la sociedad en este sector, que está arraigado en nuestra cultura aunque de manera pública nunca se ha llegado a aceptar del todo. Para muchos es un modo de vida, para otros una mentira y para una gran mayoría una complacencia privada.

Deseaba poder trabajar sobre un lenguaje visual tan marcado, tratando de darle una nueva perspectiva y acercándolo hacia los lenguajes visuales más contemporáneos. Poder crear una marca más digital, que se adapte a las pantallas y los soportes actuales pero que al mismo tiempo mantuviese esa esencia que caracteriza al mundo esotérico. Explorar una modernización de este sector a través de la creación de una marca que se comunicase con un lenguaje visual más actual.

Mister Místico nace de la personalización de lo esotérico, un tipo un poco loco que cuenta la vida según él la ve, y está en manos de los demás creerse o no su historia.
Bajo esta premisa, el proyecto de Mister Místico se ha ido desarrollando persiguiendo la línea clara de estar continuamente entre dos mundos. Gráficamente persigue el minimalismo, la sencillez y la claridad, pero sin poder escapar de lo clásico, la ornamentación y la simbología ilustrativa del universo esotérico. Esa misma idea se presenta después en el desarrollo de los elementos como el páckaging y la aplicación móvil, que buscan una unidad en el diseño, persiguiendo la sencillez, pero cargadas de simbolismo.

El resultado final es una marca con bastante cohesión, unidad y fuerza. Personalmente considero que es un compendio bastante acertado de lo que se perseguía, modernizar el mundo gráfico de lo esotérico, mezclando aspectos del diseño moderno con los aspectos del diseño propios del sector. Una marca que pretende dar más que información, que podría crear comunidad y llegar a convertirse en un referente dentro del sector. Esta marca podría desarrollarse en muchos más aspectos, como a través de las redes sociales, la creación de un club con revistas personalizadas, muchos más productos como velas y amuletos. Es una marca con potencial de expandirse más.

Marta Borrell
Escuela

«Arxiu 2023: Les 8 cares» es un legado; una antología de datos, correlaciones y conexiones entre la feminidad de un sujeto y un objeto. La mujer y la luna.

Un cuaderno de bitácora que viaja de Roma a Florencia, del invisible al visible. El recorrido que aprende a materializar lo abstracto. Dado que aquello que no puede ser comprobado y justificado por los ojos, requiere herramientas para ser evidente. Una demostración tangible del vínculo intangible entre la tierra (mujer) y el cielo (luna).

Roma, Italia. 15.10.22
«Al mirar a la luna me he dado cuenta de que somos dependientes.»

Granada, España. 05.12.22
«Lo que nos une va más allá de lo evidente. Solo diré que cuando estaba en peligro, me he sentido sostenida por ella. Pero no solo sostiene. Es mucho más.

Imagínate que estás feliz, más bien, eufórico. Suena una canción, y tu cuerpo, emborrachado de endorfina, solo contempla el ritmo. Y la bailas. Incluso, la gritas. ¡Aaaah! Es frenético. Quizás estás cantando una letra melancólica, pero te es indiferente. No tienes espacio para las preocupaciones o conciencia moral.

Ahora imagínate que estás triste. Suena la misma canción, pero en este momento, sí, escuchas la letra. La entiendes, incluso te sorprende no haber sido capaz de distinguir el verdadero mensaje.

Supongo que esto es la luna para la mujer, una acompañante que se mimetiza y ofrece el matiz necesario en cada ocasión. O si más no, cada ocasión permite apreciar una de sus caras.»

Florencia, Italia. 14.05.23
«No obstante, la correlación es más tangible de lo que parece cuando se traduce a través de las matemáticas. Ya lo dicen, si la intuición poética es correcta, la evidencia científica surgirá más adelante.»

Marta Portet
Escuela

El espacio de gestión emocional para jóvenes adultos con cáncer

Como se sabe, la juventud es una etapa compleja en la vida de las personas. Las emociones cambian tan vertiginosamente que para muchos resulta difícil controlarlas. Si eres joven, debes comprender que gestionar las emociones, te ayudará a serenar la mente. Podrás pensar con mayor claridad o en situaciones difíciles tendrás un mejor control. ¿Pero qué pasaría si a esa edad le añadimos una enfermedad como el cáncer?

Es necesario reflexionar sobre la situación en la que se encuentran estos jóvenes, entre una atención sanitaria pediátrica y otra propia del contexto adulto. En las instituciones sanitarias tanto pediátricas como de adultos, a menudo existe una falta de conciencia de los problemas y necesidades psicosociales de los jóvenes con cáncer. Esto significa que pueden estar rodeados
de pacientes mucho mayores o menores que ellos mismos. No tienen un centro de referencia adaptado a sus necesidades, donde puedan relacionarse entre sí, con personal especializado en sus enfermedades, con psicólogos formados para ayudarles, etc. El diagnóstico y tratamiento del cáncer en pacientes jóvenes adultos supone un importante impacto en su calidad de vida en una
época de desarrollo personal, profesional y académico. Estos pacientes se enfrentan a la enfermedad a la vez que comienzan a descubrir la libertad, la sexualidad, su propia identidad y otras circunstancias propias de la edad. La falta de recursos personales o de experiencia de vida que podrían capacitarlos para afrontar y dar sentido a los problemas, es a veces inexistente en un período de cambio y desarrollo personal. Por tanto, se pretende llamar la atención sobre la necesidad de creación de servicios en el tratamiento psicológico para los jóvenes adultos.

De ahí nace el principal problema y consecuentemente la necesidad, dar el lugar que se merecen a los jóvenes adultos para que no se sientan perdidos entre niños y adultos, y ofrecer un espacio de gestión emocional para combatir los sentimientos, los miedos, las inseguridades y dar respuesta a aquellas preguntas que se generan habitualmente en esa edad. Por tanto, la mejor
manera que hay para llegar a los jóvenes es por el mismo medio, el internet. Se quiere ofrecer una plataforma que ayude a aquellos jóvenes adultos con cáncer a poder conectar con ellos mismos, a gestionar la parte más emocional, tratar lo que sienten, resolver dudas, que se puedan sentir acompañados y que puedan encontrar el apoyo en alguien que esté pasando lo mismo o ya lo haya pasado. Un espacio para ellos, para que puedan encontrar la calma en un momento de tanto caos.

Michelle Telkamp
Escuela

FuturFlow és una innovadora proposta transmèdia en la intersecció de la intel·ligència artificial i el disseny gràfic. La plataforma inclou un lloc web educatiu, un podcast revelador, un festival anual que congrega líders de la indústria, i un llibre titulat ‘Mirrors of Tomorrow’ que ofereix una profunda immersió en el potencial de la IA en disseny. Cada element de FuturFlow no només amplifica la narrativa general, sinó que també convida els participants a submergir-se en la confluència de la tecnologia i la creativitat, tot mentre manté una presència activa i educativa a les xarxes socials. A la seva essència, FuturFlow és una celebració del futur del disseny, impulsat per l’avantguarda de la tecnologia.

Paula Galindo
Escuela

Voces Invisibles es una revista de relatos en primera persona, cuyo foco principal son las experiencias e historias de personas o colectivos invisibilizados por la sociedad. Un espacio para abrirse libremente, donde no van a ser juzgados, con el fin de compartir todas aquellas voces interiores que merecen ser escuchadas.

Actualmente vivimos en una sociedad que, aunque abogue por la libertad de expresión, siguen existiendo infinidad de tabúes y rechazo hacia ciertos colectivos e individuos. Todos, sin excepciones, sufrimos una inmensidad de eventos desagradables a lo largo de nuestra vida que a veces nos resulta complicado explicar con palabras o expresar de cualquier forma, a pesar de ser un ejercicio vital para mantener nuestra salud mental.

Como seres humanos, necesitamos expresarnos, compartir nuestros pensamientos, desahogarnos de algún modo y dejar salir todas aquellas emociones que nos atormentan. A esto se le suma la importancia de visibilizar estos sentimientos. Sentir emociones desagradables es comple-tamente normal, al igual que debería serlo compartirlas y darle la importancia que se merecen para poder seguir adelante psicológicamente. Somos seres sociales, que necesitamos la interacción humana, ¿por qué entonces acallar esas voces internas y dejarlas apartadas?

Cada persona tiene una manera de contar su historia, académicamente de mejor o menor manera, pero todos deberíamos tener la posibilidad de contarla como podamos. En este proyecto esto es vital, pues todos deberíamos poder optar a contar nuestras vivencias en primera persona, y no ser simples espectadores.
Con esta publicación se busca que las personas tomen conciencia de sí mismas, se conozcan o empiecen a explorarse, que usen la palabra como un arma para defenderse a sí mismas… y, sobre todo, que no se queden calladas.

Sara Barcons Ruiz
Escuela

Types per Minute (TPM) es una tipografía variable en tres ejes para la visualización de datos de salud. Cada uno los ejes variables representa una de las tres constantes vitales principales: la temperatura corporal, la saturación de oxígeno y el pulso. A través de un pulsioxímetro y un monitor, las vitales se visualizan a tiempo real en las variables tipográficas de peso, ancho e inclinación. Esto permite crear una transmisión de dos capas de información al mismo tiempo, donde por un lado las formas de las letras contienen los datos, y el lenguaje contiene un mensaje escrito.

El diseño de la tipografía está basado en una matriz de 5×7 puntos en la cual están dibujadas todas las letras base, y que luego son distorsionadas para representar los datos. Cuando los valores recibidos del sensor se encuentran dentro del rango considerado como saludable (36-37oC, 60-100 bpm, >92% SpO2), la tipografía alcanza su mayor punto de legibilidad. Al contrario, si las constantes se encuentran fuera de estos límites, las variables se desplazan a los extremos y las letras son
menos legibles, alertando así de una posible anomalía.

Usar la variabilidad tipográfica para visualizar información sobre la salud genera un sistema visual muy intuitivo, que permitiría a las personas llevar un autocontrol de sus constantes vitales a través de una interfaz que promoviese un estilo de vida saludable.

Además, un sistema de visualización tal como este podría llegar a ser testado e implementado en diferentes áreas, como por ejemplo la meteorología, los valores de la bolsa o la calidad del aire.

Thinh Truong
Escuela

‘Unwoven Memories’ es un proyecto que traduce los recuerdos de objetos de Colonia Güell, una ciudad textil catalana, en una nueva forma de «lenguaje»: tejido codificado, para que la ciudad teja su propia historia esta vez.

El proyecto comienza con la identificación y selección de 260 objetos de 26 áreas distintas dentro de la colonia que se estudian y transforman en un tapiz de código binario.
Cada objeto, bien provenga de espacios personales o espacios públicos, se sometió a una serie de 15 preguntas «binarias» para clasificarlas. Estas preguntas desentrañan estos recuerdos en una fascinante danza de unos y ceros.

Las propiedades físicas, como el tamaño y la textura, se destilaron en forma binaria: pequeño se convirtió en 0, grande en 1; suave se tradujo en 0, mientras que áspero se representó con un 1. También se exploraron las propiedades emocionales, culturales y funcionales de estos objetos a través de una serie de preguntas de sí o no. «¿Tiene un recuerdo significativo para alguien?» – 1 para sí, 0 para no. «¿Es esencial para la vida diaria de las personas?» «¿Refleja este objeto la historia de la ciudad?» etc. – algunas otras preguntas binarias que desenterraron las complejidades de los roles que representaban estos objetos en la colonia y hacia las personas que viven allí.

26 áreas únicas, cada una representada por 10 objetos, se entrelazan en una matriz de 0s y 1s. Este patrón teje la historia de Colonia Güell, asignando ‘0’ como un tipo de nudo y ‘1’ como otro. ¿El resultado? Una colección de 26 tejidos que capturan la esencia de una zona de la colonia.

Estas telas, cuando se unen, forman un tapiz que late con los recuerdos colectivos de Colonia Güell. Y con la magia de la luz proyectada, este tapiz cobra vida como una experiencia audiovisual. Nos muestra que los recuerdos fluyen a través de todo lo que nos rodea, ocultos a simple vista, esperando ser descubiertos.

Varvara Godovikova
Escuela

El proyecto es una nueva identidad de marca para el Cercle Artístic de Sant Lluc (una sociedad artística fundada en Barcelona en 1893) dedicada a su 130 aniversario. El objetivo era ganar visibilidad y nuevos socios, sobre todo de la generación más joven. Xano Armenter, presidente de Sant Lluc, declaró que está orgulloso de la larga historia del centro, pero cree que necesita estar más presente en el presente. Por ello, otro de los objetivos de la nueva identidad era abarcar el patrimonio de una forma moderna y visualmente atractiva.

El concepto principal del proyecto se basa en un tipo de letra personalizado que funciona como «contenedor» para encajar la historia de Sant Lluc y darle un aspecto moderno. La idea es mezclar el pasado y el presente – por esta razón, muchos de los elementos visuales del proyecto provienen del archivo de Sant Lluc, pero siempre se colocan dentro del tipo de letra que crea una apariencia moderna.

Como Sant Lluc está en el centro de Barcelona y tiene obras de artistas conocidos en su colección, el archivo funciona como atracción para los turistas y también como medida para rendir homenaje a su patrimonio y hacerlo más valioso para los barceloneses.
Otro tipo de imágenes que se utilizan en el proyecto son las que tomé en la institución: fotografías en bruto del espacio. Para mí era importante hacer que la institución pareciera más «tangible», incluso desde el punto de vista de la comunicación exterior, porque el núcleo de Sant Lluc es la artesanía.

El tipo de letra principal para toda la información escrita procede de Displaay y se llama Avantt. Se asemeja a la Avant-Garde, un tipo de letra relacionado con las artes y la cultura del siglo XX. De este modo, hay otra conexión con el pasado con un toque moderno.

Además de la comunicación exterior, como carteles de promoción en espacios públicos, también era crucial para mí contar con aplicaciones impresas relevantes. Una de las piezas de la nueva identidad es un periódico que se publicará cada dos años como medio de promoción.

El primer número del periódico está dedicado al aniversario de Sant Lluc y habla de su creación, fundadores y artistas conocidos que fueron miembros de la institución. El formato de periódico mantiene la tangibilidad y también funciona bien para ambos objetivos: los socios existentes (la mayoría son de generaciones mayores) y para el objetivo joven deseado, ya que hay mucha información visual y todas las tiradas pueden colgarse como carteles más adelante.

Siguiendo con el tema del aniversario, se propone una exposición de la colección de archivos para la que se hizo una invitación especial. La invitación consta de tres piezas que vienen en un sobre: una plantilla con el número 130 en el tipo de letra del cliente que se superpone a una postal transparente con el 130 grabado en un tipo de letra más clásico, con gracias, y la información sobre el papel grueso naranja. Los números superpuestos forman un logotipo especial creado para el aniversario, jugando de nuevo con la mezcla del pasado y el presente, lo clásico y lo moderno. Se realizó con corte láser, así como con chinchetas para los socios y una regla.

Esta identidad dinámica no sólo busca atraer a un público más joven, sino que también subraya la importancia cultural de la institución para turistas y barceloneses, encapsulando su esencia como centro de arte y artesanía en el corazón de Barcelona.